怎么判断一个时代是不是盛世？

如果这个时代在元以后，那答案很简单，看看青花釉里红有没有烧制以及烧制水平怎么样就可以了。

如果说瓷器也有鄙视链，那青花釉里红绝对在顶层。

清雍正青花釉里红松竹梅纹瓶故宫博物院藏▲

青花釉里红，顾名思义，就是青花+釉里红的组合。

青花瓷的大名，全世界都知道。

在中国长达两千多年的制瓷历史中，名窑名瓷数不胜数，但没有哪一种瓷器在世界范围内的知名度和认可度，能够超过青花瓷。

马未都甚至把青花瓷归为“中国人发明的最伟大的一种瓷器”。

而从青花瓷的烧制技艺和艺术水平来看，也确实配得上这种赞誉。

瓷器的颜色取决于两种因素——釉和彩。

釉，覆盖住整个瓷器表面，可以是透明无色的，也可以呈现出不同的色彩，但通常情况下一件瓷器只有一种釉色。

朱文立汝窑天青釉葫芦瓶宝库匠心馆藏▲

彩，则主要用来在瓷器上进行彩绘，可以画在釉层里面，也可以画在釉层外面。

青花瓷就是画在釉层里面的品种，叫做“釉下彩”。烧制时先用钴颜料在瓷胎上画出纹饰，然后施透明釉，最后用度左右的高温一次烧成。

明永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶故宫博物院藏▲

青花瓷起源于唐代，到元代时，景德镇已经能够烧制出成熟的青花瓷。

唐青花塔形罐河南博物院藏▲

这种融温润的白与典雅的蓝于一体的瓷器，把中国传统的绘画技艺与制瓷工艺完美结合，完全命中了中国人的审美，很快就取代流行了上千年的青瓷，成为此后中国瓷器生产的主流。

不仅如此，青花瓷还大量出口到西亚地区，一举征服了世界。

清乾隆青花梅雀纹瓶故宫博物院藏▲

青花瓷已经足够大牌，但釉里红比它更大牌。

釉里红创烧于元代，在青花工艺的基础上发展而来。

清康熙釉里红云龙纹钵缸故宫博物院藏▲

从烧制技术上来说，釉里红和青花瓷一样，都属于釉下彩品种。只不过青花的呈色剂是钴，而釉里红的呈色剂是铜。

相比于钴，铜的化学性质更不稳定，对温度极为敏感。

烧制过程中，如果窑炉中的火候不够、温度过低，釉里红就会发黑或者发灰。反之，温度过高，铜离子就会挥发掉，造成釉里红的晕散，或者干脆把颜色烧飞掉，俗称“飞白”。

明洪武釉里红四季花卉纹石榴尊故宫博物院藏▲

而在没有温度计的古代，这个温度判断全凭窑工的经验和一双眼睛，难度之大可想而知。稍有偏差，就是整窑报废。

也正因如此，在釉里红刚刚创烧的元代，几乎见不到发色鲜艳纯正的瓷器。

即使到了以釉里红著称的洪武时期，作品也多呈黑红，有些甚至烧成了“釉里黑”。但就是这样的残次品也没有被销毁，仍然作为贡品呈给了朱元璋，可见其珍贵。

明洪武釉里红拔白缠枝花卉纹碗故宫博物院藏▲

明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶故宫博物院藏▲

然而，就在这种还没有完全掌握釉里红烧制技术的情况下，景德镇又“胆大包天”的把青花和釉里红进行了组合，创烧出了瓷器中的顶级贵族——青花釉里红。

青花釉里红，俗称“青花加紫”，属于釉下彩品种，创烧于元代。

元景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐故宫博物院藏▲

这种瓷器既有青花的温润雅致，又有釉里红的浑厚壮丽，青红相间、冷暖相衬，极大地丰富了瓷器的色彩效果和装饰艺术性。

清雍正青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊故宫博物院藏▲

但随之而来的，是烧制难度系数的指数级飙升。

青花必须在——度才能发色鲜艳，而釉里红的理想烧成温度在——度之间。

此外，釉里红中的铜必须在还原气氛（不完全燃烧的火焰，窑中氧气量少）下才会呈现红色，但如果还原气氛太强，青花中的钴也会被同步还原，会导致釉料表面产生黑色斑点。

综上，青花釉里红的烧成范围很窄，对温度和气氛的要求都极其严苛，用十窑九不成和百里挑一来形容其难度也毫不夸张。

清雍正青花釉里红石榴花图扁壶故宫博物院藏▲

此种情况下，也只有专门服务于皇帝的景德镇御窑厂，才能不计成本地去烧制。

不过即使在皇室，也不是所有皇帝都能承受得起这个成本。

纵观历史，青花釉里红经常因为工艺或颜料的问题而断代。唯二迎来发展繁荣的两个时期，只有国力和经济水平都达到当朝巅峰的明代永宣盛世和清代康乾盛世。

清康熙青花釉里红山水图罐故宫博物院藏▲

清雍正宣德款青花釉里红六方瓶故宫博物院藏▲

清乾隆青花釉里红云龙纹天球瓶故宫博物院藏▲

而在国力衰减、时局动荡的时期，青花釉里红基本上都处于断代、绝迹的状态。

幸运的是，在一代代景德镇匠人的不懈努力下，如今青花釉里红不仅得以复烧，还相当繁盛，仅宝库匠心馆里就藏着几十件。

秦锡麟青花釉里红《春韵》80件笔筒▲

所以说，面对某些势力对中国的极力诋毁，不要慌，来一趟宝库匠心馆，就能清清楚楚地感受到我们到底处在一个什么样的时代。

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