华夏经纬网讯：紫砂珐琅彩，起源于清代康熙年间，是将珐琅颜料绘制在紫砂素胎上的艺术形式。作品纹饰多样、色彩华丽，视觉冲击力强，会被它的美深深折服。以前珐琅彩只是在宫廷制造，民间极为少见，这就使其具有稀缺性。而紫砂壶是当代较奢侈的收藏物件，往往一件大师级作品价值不菲。这两者相结合又会碰撞出怎样的艺术火花?记者带着深深的好奇与疑问，走进“大开门艺术工作室”，采访了紫砂珐琅彩绘艺术家罗鸿亮、邵京波。

位于北京丰台区草桥欣园小区内有一座二层高的小白楼，从外面看很不起眼，一进门却别有洞天。记者随两位老师一同踏入二层工作室，霍亮的展厅内，高高低低摆着几组展柜，墙上装饰着形形色色的工艺展品，观赏石、葫芦烙画、唐卡、木雕......好似一间小型的博物馆。在灯光的照射下展台里的紫砂珐琅彩壶色彩鲜明，细入毫芒，人物生动，活灵活现。走进一道拱门墙，一席长桌，几把藤椅，几盏茶壶，好不雅致。

紫砂珐琅彩绘艺术家罗鸿亮

罗鸿亮与邵京波在年创办了“大开门艺术工作室”。这里既是工作室，也是他们共同的“家”，数年来对紫砂珐琅彩艺术的坚守和付出让两位老师由衷得感慨。沏上一壶好茶，回味紫砂珐琅彩艺术探索之路，我们由衷感受到他们对追求艺术的执着、对未来发展的迫切、对传承的渴望......

年，罗鸿亮、邵京波同时考入北京市大华陶瓷厂美术瓷车间，从事仿古瓷工艺制作。师傅们都是从景德镇高新聘请来的，对绘瓷的技法、风格与景德镇的工艺几乎相同。经过短期培训，俩人很快掌握了陶瓷绘画的基本技法及各项工序，并成为骨干。年改革需要，陶瓷厂并入了北京市义利食品公司。罗鸿亮进入了装潢设计室，从事食品包装、平面设计等工作，并且在这个领域小有成就。设计作品在第四届全国包装装潢展评上荣获银奖，并多次获得北京之星奖，年被北京市总工会授予爱国立功标兵称号。邵京波则在车间干了三年后重返大华陶瓷美术经营部，在这期间，接触到了多种陶瓷彩绘和装饰方法，增加了见识和实践经验。年邵京波调入北京市民政局下属的一个工艺美术厂，从事书画装裱古籍印谱制作、国画临摹等工作。由于俩个人共同的爱好和志向，曾在年一起考入北京市职业美术中专后又到中央工艺美术学院进修，并利用空闲时间相互切磋技艺也一同游历各类博物馆和古玩城。

紫砂珐琅彩绘艺术家邵京波

一次偶然的机会开启了他们决定寻求制作紫砂珐琅彩这种“绝技”的艺术之路。年，罗鸿亮、邵京波一同游览故宫，在珍宝馆内看见一把紫砂壶加珐琅彩。“那是一把用宜兴绿色泥料做成的瓜棱茶壶，在壶身的每一道棱条上都有一组从上至下的图案，内容是福、禄、寿、喜。我俩被这把壶所吸引，驻足观看了良久，并一起分析壶的绘画特点和制作工艺。”时隔多年回忆起当时的情景，两位老师依然很兴奋。

在之后很长一段时间，那把壶的影像不断地出现在罗鸿亮、邵京波的脑海里，挥之不去。他们一起翻阅大量的书籍查找史料，珐琅彩绘采用的画法的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。康熙五十八年（年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。珐琅彩被誉为世界上最奢侈的艺术品，工艺极其复杂产量极少，存世就更是极少。说到紫砂胎画珐琅其技艺难度比瓷胎画珐琅更大，在当时受到设备限制，导致颜色可能会被“吃”，出现明显的气孔和针孔。以上种种原因导致紫砂胎画珐琅如今存世很少。据清道光十五年(年)《珐琅玻璃器宜兴磁胎陈设档案》记载，康熙朝紫砂胎画珐琅茶器仅20件存世。

这种制作工艺之繁、技术之难、釉料之珍、价值之高、艺术之精，代表了当时中国珐琅彩瓷的最高艺术水平的工艺品，如今却没有续作出现，传统技艺更是无人问津。为此，罗鸿亮、邵京波两位老师一拍即合，决定挑战自我，恢复这项历史悠久独具特色的紫砂珐琅彩绘制作技艺。

紫砂珐琅彩绘壶精品

罗鸿亮负责查找历史资料，拜访专家。邵京波则负责采购原材料，设计窑炉。一番分工后，俩人劲头十足，说干就干。为了专心研制技艺，在北京大兴留民营租盖了一个小院，自建了小窑炉及购买必备用具。

初试受挫。罗鸿亮摇摇头平淡的说，“我们遇到了第一个困难，当时以为拿铜胎珐琅和搪瓷的原材料施在紫砂壶上就行了，买了各种软、硬瓷白、就连日本的七宝烧底白也购进了。一出炉结果大失所望，大部分的底白都烧的起泡、开片、流釉、脱落等问题。即便有一个烧成功了，上色再烧，出来就是马蜂窝状，惨不忍睹。”邵京波回忆起当年，补充说道，“经过反复研究烧制不成功后，我们又出差寻求优质的原料，同时看书走访老艺人求教方法，终于经过几次调试后，确定了一种在使用中能耐多次烧，且明亮的底白，可算是解决了最基础的一项工序。”

恢复紫砂珐琅彩绘制作技艺的这条路上可谓是困难重重。“当时在国内还没有发现哪家生产珐琅绘画颜料，只能购买铜胎原料，自己手工研磨筛出的粉末再用油调制绘画。”罗鸿亮顿了顿，“然而就是这种用油不当的方式造成了怎么烧都出现烧花和起泡的现象。”

紫砂珐琅彩绘壶精品

他们在翻阅大量的资料后才得知，清朝时期画珐琅用一种叫“多尔门油”的原料，但现在根本找不到生产厂家。在一次去景德镇与师傅们交流过程中得知并花高价购买了一瓶，不料在回京坐火车时被安检被列为危险物品不能带上火车。只能暂存在朋友家中，回北京后又开车返回景德镇带回来。

同行之间的保守与封闭也让他们吃过苦头。一次偶然的机会，罗鸿亮和邵京波在潘家园古玩市场上看到一件铜胎珐琅的小器物，打听得知出自河北景县，于是要到了厂家的地址驱车过去学习交流。厂家一开始热情接待，说明是想学习这门手艺的来意后，厂家工作人员各种推脱说只能订购产品，不能参观车间。无奈之下，俩人只得留下一件紫砂壶请求厂家师傅帮忙在上面画图案。然而，在很长一段时间的追问下，厂家称壶不明原因的烧坏了，此事只能不了了之了。

在研制紫砂壶画珐琅彩这道工序上遇到的困惑和艰辛可想而知，但耗时最长的是烧成。紫砂珐琅最珍贵，工艺最艰难。紫砂是宝贝，珐琅最无价。紫砂烧制温度大概在度至度，而珐琅彩底釉烧制温度必须低于它，大概在至度之间。烧制过程中需要急火烧成，烧结温度不一样，就很容易烧坏。为保持珐琅图案颜色颜色鲜明亮丽，颜色烧制也是从高温到低温一次一次的烧制，叫做一色一入窑，每次都有失败风险。有一次加工烧制一组《十八罗汉》为题材的紫砂壶，其中构图绘画就用了3个月时间。在最后快要完成的时候，由于秋季空气湿度太大，使窑炉受了潮气，烧制出来的几把壶画面发乌，无法交货。像这样的意外，不知经历过多少次，其中的辛苦和心酸以及浪费的时间和金钱是一般人都承受不了。“在总结经验和吸取教训后，我们将每一种颜料烧成温度的区间记录下来，最终绘制出来的画面达到色彩稳定，颜色艳丽均匀，大大提高了艺术品的质量。”罗鸿亮感慨地说，“珐琅彩绘画颜料是通过朋友从国外带回来的，上色后效果非常好，让我们感觉到在紫砂胎上画珐琅彩是一种全新的体验。”

紫砂珐琅彩绘壶精品

邵京波接着谈到，“选好一把紫砂壶对我们来说也是一个课题。由于是在紫砂壶上画珐琅彩，用哪种壶选料尤为讲究。在初试珐琅颜料时，为了省事，我们从潘家园摊位上随便购买了几把紫砂壶。本想烧出白色釉面，出炉的时候全部变成了绿色，一了解原来是买了几把化工壶。”

为了研制出最合适画珐琅彩的紫砂壶，罗鸿亮和邵京波一起学习探索。从紫砂壶的历史和发展，再到制壶用的原矿到练泥和做工都进行了逐一学习。“宜兴紫砂从大的方面来讲分三大类，一类紫泥、二类团泥、三类红泥，每类泥料还有细分，以及泥料之间的组合，所以分清一件紫砂壶就要多学多看多分析。我们用了很长的时间才有个初步的了解，只有这样哪种紫砂壶适合加工哪种风格的画面我们心里才能熟知。”罗鸿亮滔滔不绝略带微笑耐心跟记者做讲解。邵京波接着说，“泥料的粗细数目也决定了彩绘的方法，而且还得区分本山泥和外山泥。这些都需要用时间、经历和经验来积累。”年，通过不懈的努力，珐琅彩紫砂壶终于现身于第十二届中国北京国际文化创意产业博览会上，受到了广泛的

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