做人做君子，做瓷做钧瓷

年，故宫博物馆举办了“宋代五大名窑真品暨仿品展”。在餐桌上，一位故宫专家语气略带挑衅地说：“你们那个宋钧官窑能烧钧瓷吗？那窑是假的，我看了，那个只能烧瓦罐。”在场的钧瓷窑炉专家任星航当时就坐不住了，立即起身反驳。然而接下来的话，对他来说却犹如五雷轰顶：“你的证据呢？”他沉默了，对这个往上数七代都是做钧瓷的人来说，钧瓷就是家族的信仰，他从小就坚信这份技艺来自宋朝。宋徽宗出于对钧瓷的推崇，规定只准帝王使用，每年只能生产36件，直到清朝才逐渐流入民间。于是他下定决心，不惜代价也要恢复宋代钧窑的柴烧技艺。

事实上这种质疑并非空穴来风，随着宋朝的衰败，柴烧钧瓷的技术已失传近千年。历史资料匮乏，唯一留下的就是一座年禹州考古发现的“北宋钧瓷官窑遗址”。然而这并不影响人们对钧瓷的印象，这门技艺的出现改写了青白瓷器雄霸天下的历史，开创了陶瓷美学的先河，而宋代的钧瓷更是有着“家有万贯，不敌钧瓷一片”的美誉。

“我们的钧瓷不能没有魂，我们的钧瓷不能没有尊严。”正是这样的信念支撑着任星航，年开始，他便全身心投入到了仿宋双乳状柴烧窑炉的复原之中。他发现在遗迹中残留了耐火土的成分，并把它运用到了窑炉之中，成功解答了人们对双乳状结构难以承受度以上高温烧制的疑问。反复实验后，任星航终于发现不同的木柴在不同的温度阶段的使用有不同的讲究。在这份“倾家荡产”式的坚持下，他终于能让窑内的温度达到度以上，并发现即便是用坚实材质的木柴，也能保障高温阶段的稳定。

只有窑炉是不够的，能成功烧制出成品钧瓷才是最好的证据。但钧瓷界流传着这样一句话：“十窑九不成。”窑变的成功与否，不仅受制于泥土、柴火这些原料和火候、温度这种技术层面的影响，还包括天气、季节等等不可控因素。这是一场豪赌，任星航在赌盘上已经下了大半辈子的赌注。每一次烧窑都要用去4吨木柴，加上各种成本，一窑都要花费多块钱。为了复原宋朝的柴烧钧窑，他几乎搭进了全部身家，但是直到第七窑烧制，90多件作品一件都没有成功。同行的质疑，家人的劝说，积蓄都花光了，一家人也喝着白水挂面，他依旧没有放弃坚持。

年冬天，任星航在自己亲手复原的双乳状窑炉前收获了第一次成功的窑变。这已经是窑炉建好后第八次尝试了。这一收获迅速在学界引起轰动。于是年，中央电视台的摄影组联系到了他。日夜值班，守着窑炉拍摄，可惜第一次并未成功。面子上有些挂不住的他转头钻进了窑炉，开始了第二窑。第二个30多小时后，窑炉中飞出来了凤凰。一件窑变形似“凤凰涅槃”的作品终于出现。经过如此漫长的烧制，从复原窑炉开始直到作品成型，让这样一件作品本身就充满了神话的意味。“这个《凤凰涅槃》算是圆满了。”他这样描述当时的心情。

如今在禹州的“北宋钧瓷官窑遗址”几里地外，任星航建起了国内唯一一座钧瓷窑炉博物馆，23座不同工艺不同年代的钧瓷窑炉不仅讲述着任星航对钧瓷的坚持，也向人们展现了钧瓷烧制的千年历程。

然而任星航并没有就此停下自己对钧瓷的执着，他深信钧瓷不能只摆在博物馆里，只有用到了日程生活中，这项技艺才会延绵不绝的传承下去。于是更多的茶杯、盖碗这些日用器物从他的窑炉中走了出来，流入市场。

“做人做君子，做瓷做钧瓷。”这是任星航一直牢记的祖训，而他却经常打趣自己是“玩火的人”。每当从烟火缭绕的窑炉中钻出来，灰头土脸的他都有一种非同寻常的使命感，这或许就是一个老手艺人对自己所热爱的事业的坚持吧。

出品人│王波主编│刘爱萍

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